《巴爾干邊界》相關評論
想不到好名字??
對于日本電影我有個粗淺的斷代：80年代以前的日影高度關注人性，積極揭露社會矛盾，主題表達深刻；80年代以后的日影娛樂化程度大幅提升，各種商業類型片大行其道，然而對社會問題的體察卻越來越流于表面化。 本片誕生于80年代末期，時值昭和平成交接之際，講述了一個在校學生們尺度極大的惡作劇故事，形式極為夸張荒誕，也難免讓某些觀眾視其為「爽片」。但對比作為影片對立兩方的學生和老師的形象不難發現，在影片的娛樂性表象下，映射了對上位權威和沉悶社會秩序的嘲諷和批判。 因此，這無疑是一部繼承了昭和年代現實主義創作精神的佳作。
落馬閑閑
電影多次用前后矛盾的畫面讓觀眾質疑自己的眼睛，什么是真實?什么是虛幻?安東尼奧尼想要放大的是什么?是照片，還是一個時代的社會意識形態?意識形態是一種表象，在這種表象中，個體與其實際生存狀況的關系是一種想象關系，這種想象性關系本身具有物質的存在。我們所見的不一定就是真相。吉他在脫離群眾的爭搶后便失去意義，放大的尸體照片在脫離整體后便更像是"油畫"，不存在的網球被撿起后便發出了聲音。當真相脫離于人的認知而存在時還是否是真相？真相究竟是客觀存在還是依托于人的認知而存在？放大照片便能接近事實，放大個體認知到達群體認同的層面便能接近真相。
何瘦田
能把這部電影看完真是一種很提升耐心的鍛煉，一個膚淺的觀點用一個更加膚淺的故事來表現，最終，abc的自我認同靠的是一個寬容，包涵，只為付出不求回報的16歲美少女，而且特別注明了還是處。 這種救贖有什么難度嗎？有好身材好性格的未成年美少女向我獻身，叫我天天洗碗都可以啊
十二切黑
強象征性段落組接形成看似放棄敘事天馬行空但內核明晰的劇本，喜歡安東尼奧尼這種清楚自己想要什么、在做什么的導演。看不見的尸體不被認可，不存在的網球卻成為真理；隨環境變化的價值，吉他柄從爭打哄搶的目標到被隨街丟棄的破爛；這些都是極富形象靈感的哲人才會想到的寓言。更對攝影機本身性質進行了探討，偷窺癖與男權性：不斷放大的過程指涉Peeping Tom行為；優秀的拍攝如同一場強暴，女性是永恒的被凝視客體。這種對媒介的深入反思本身就足以讓作品登入影史最重要作品行列。
