巴爾干邊界

男主（由指揮家伯姆的兒子扮演）對攝影機有一種官能的迷戀，隨時用取景器觀看，會親吻和撫摸機器，甚至腳架會象征性地勃起（桑塔格眼光真毒），整部電影流露出濃烈的精神分析意味，男主的內外兩套居所，像是兩種自我/界，攝影可不就是將實在轉譯為象征么，創傷和禮物，都來自父權子受（盜夢特攻隊應該致敬了這段），在這個鏈條里由官能移“情”到機能（對焦-瞄準-cut），即便不被成人之愛闖入（另一種窺探），它也面臨欲壑難填的困境。這個陰暗的故事，捅破的是觀眾與導演的共謀，因為觀看直接變為犯罪的動力，安東尼奧尼和楊德昌后來對拍攝都有精彩的發揮，拍攝倫理也愈發成為影像焦點，本片某種程度上敗在時代錯位，高飽和的特藝色彩，大量棚內布光場景，甚至讓希勒夢回《紅菱艷》跳了段舞，這些都削弱了敘事的現實性，觀眾知道這只是電影。