巴爾干邊界

首尾處的元電影設定真的非常聰明，原作者Gavino Ledda與電影（同時也是自己的過去）產生了真切的聯系，乃是真正意義上的忠于原著；同一場景的不同處理（開頭給了小孩們的心理獨白，結尾處卻換成了音樂）揭示了電影的虛構性更直接點出該片在聲音層面的心理/意識流般的處理思路。影片最佳的部分是童年與20歲時期，攝影機冷峻地全景式地拍攝薩丁尼農村地區的荒蕪，這一片“無”之上只有傳統的父權在對自己天真的后代施暴與規訓，這種的現實主義卻是某種最純真的主觀主義，孩子們正是在與自然的交媾中與父親形成了最原始的統一體——畫外音父子的低喘蔓延在這一片土地的各個角落，性欲（父權的原始表達）讓父子形成了共謀。這種共謀只有在Gavino聽到想象中的貝多芬后才有松懈的跡象——藝術的某種救贖。